Patios
En Quito se realizó una exposición artística en la cual 10 artistas realizaban intervenciones en 10 diferentes patios del centro de la ciudad. Para esto se tenía que organizar la salida con anticipación, dado que los patios tenían diferentes horarios de atención al público. Pude visitar tan solo 5 de los patios debido a los horarios, pero también a mi mala orientación y unas cuantas malas jugadas que me hizo ésta.
El primer patio que visite, fue el Patio Cadisana. Blindness era el título. Este fue el patio que menos llamo mi atención de los 5. Lo más interesante fue la hermosa Magnolia que se encontraba en el centro del patio. Los cuadros ubicados alrededor, desde mi punto de vista, no tenían mayor relevancia.
Después de visitar este patio, me desubique un poco y termine en el patio del hospital Psiquiátrico San Lázaro. La obra del artista Javier Téllez, se basa en telas colgadas alrededor de este patio de color amarillo. Se podían encontrar textos incomprensibles, los cuales era reproducciones de idiomas glosaicos, lo cual hace referencia tanto a religión, como a la locura en sí. Es interesante porque esta intervención hace una asociación directa con el lugar donde está realizada.
El siguiente patio que visite fue en del Centro Cultural Metropolitano. En un principio, pensé que no había ninguna intervención, pero después me explicaron que la instalación estaba en el patio trasero. Y fue justamente este, el patio e instalación que más me gusto. El artista español Jorge Perianes, resalta la presencia de arañas en este patio realizando una telaraña enorme en medio del patio. Darle importancia a un ser imperceptible y mínimo, le da un toque único, diferente y realmente llamativo; y demuestra que siempre hay como relacionar una cosa con otra, así parezca imposible.
En este mismo lugar, había otra intervención, que también llamo mucho mi atención. Era una obra del artista Rubens Mano, quien mediante su obra pretendía concienciar acerca de la importancia de la producción agrícola, de la importancia de la tierra. Su instalación era la colocación de arena/piedras rosadas en medio de una jardinera, cosa que llamaba muchísimo la atención.
El siguiente patio que visite fue el de la casa Villacres Miranda. Esta intervención fue bastante interesante, no solo por el tema, sino también porque el artista hace participes a gente común y podría decidirse hasta, tradicional o típica, de nuestro pueblo. Esta intervención que consistía en un niño Jesús inflable en medio patio y retazos de niños Jesús alrededor de todo el patio, me hizo mucha referencia a la estética kitsch, por el niño dios inflable, peor también el peluquero, etc. Y el título de la obra te ayudaba a entender que era una crítica directa a la religión y a los creyentes.
Por último visite el patio ubicado en la Ronda. La obra de Cristina Lucas es realmente impresionante, llamativa y con un mensaje claro: la opresión a la mujer. Esta obra llamada “Alicia de Quito”, hace referencia a la obra “Alicia en el país de las maravillas” ya que en dicha novela hay una parte en la cual Alicia no deja de crecer y se ve obligada a sacar un brazo por la ventana. Es eso lo que la artista quería lograr, y de esta manera expresar su malestar acerca de la opresión femenina.
Esta experiencia me ayudó mucho a darme cuenta de que se pueden realizar proyectos innovadores y divertidos, manteniendo un lazo con el lugar, pero sin dejar de expresar un concepto y mensaje. Creo que esto podemos aplicar a nuestro proyecto, dado que muchas de las ideas eran bastante “locas” pero podemos trabajarlas de cierta manera para que vaya de acuerdo al entorno y guarde esa relación con el parque.
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